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与NOWNESS本月客座编辑单向空间对话
聆听他者和时代的声音
年，在北京圆明园东门的一间弃置小院，单向空间开始了它的生命。
年10月末，单向空间举办了第六届单向街书店文学节暨单向空间十五周年纪念。在为文学节宣传时，单向空间写下了这样一句话：
“人与书的不断相逢成就了书店的生命，也因思想和情感的持续碰撞而超越了书店自身。”
从单向街到单向空间，北京西北角到杭州秦皇岛与上海，从《单读》到单读视频……在15年的时间里，单向街的触角不断外延，成为了一个集实体书店、出版物、文化活动于一体的复合文化概念。
从年3月6日诗人西川在单向街圆明园店的第一场文学沙龙开始，15年间单向街举办了超过场文化沙龙。对话的精神，不仅是单向空间15年的一次回望，更是纵贯余场沙龙的核心概念。
在单向空间看来，所谓“对话的精神”，首先是一种意愿：在今天这个日益分裂的社会里，愿意放下自己、聆听别人的声音——这是一切对话的起点。然后才是智识、理性、耐心、诚实和勇气。
作为一个组织对话、鼓励对话的空间，单向空间始终尝试着与创作者对话、对读者对话，与更多人一起参与到公共空间的建设中来，一起来破解时代的谜语。
NOWNESS打破常规，首次邀请艺文机构担任客座编辑，与刚刚度过15岁生日的单向空间展开一场文本与影像、个体与当下的对话。
NN：很长一段时间内，单向街及单向空间都被定义为一个“文艺青年场域”，你们认同这个定义吗？或者，什么是符合你们定义的文艺青年？
单向空间：“文艺青年”这个词在今天好像已经腐败掉了，至少我们听来会心生警惕。但是当我们面对旁人对我们的定义时，总是很像从喇叭里听到自己的声音一样，大多数人会捂住耳朵，不敢相信说话的人是自己。它一定概括了我们的一部分基因，但也一定不是全部。比市面上流行的对于文艺青年的印象，我们想补充的是，真正的文艺青年，应该有勇气改变自己，更有勇气去改变社会。
NN：迄今为止，有没有想对话还没有对话成功的人？
单向空间：我们每个人肯定都有一份自己的名单，可能会包括很多著名的学者、作家、明星、运动员、*治家……但就个人来说，我很想和自己的父亲成功对话一次，因为我们虽然经常见面，但从来没有给予彼此对话的耐心和勇气，我和他的对话基本上是互相命令或互相求助，从来无法深入下去。
NN：如今文本模式的呈现方式越来越多元，“读者”和“观众”这两者对于单向空间还有差别吗？书籍是作者与读者的对话，影像是导演与观众的对话，单向空间觉得介质的不同会影响对话的方式和结果吗？
单向空间：介质是手段，我们也在摸索如何去应对，但目前来看，这还不够成我们区分的标准——或者说不希望做这样的区分。我们的标准还是在于内容本身。因为作为一家书店，我们的出发点在很长的时间里肯定还是书，所以我们必须保有这样的信念。对于一位喜欢伯格曼的观众而言，他与喜欢博尔赫斯的读者之间的精神距离，可能要比喜欢漫威电影的观众的更近。
NN：在最近几年，单向空间打破了文本的形式，策划了一系列关于作家和文学的影像。需要时间消化的文本模式和要在短时间内传递精准内容的影像模式，该如何融合与平衡？
单向空间：其实你的提问已经帮我们做了回答，我们希望借助影像让文本更多更好地被传播出去，但这也是一个全新的挑战。我们完全没有答案。唯一的希望在于，有更多熟悉新的传播介质和环境的年轻人加入我们吧，只有他们在这方面的真才实学和生命经验，才可能帮助一家老书店继续获得新生。
NN：语言学家认为，文体和语言对思维有塑造作用，那你们是怎么看待如今这个影像时代中的语言？
单向空间：应该说语言仍然是我们主要的思维方式和表达单元，影像时代也离不开它。或者说，我们还不用太急于把语言和影像分割开来、对立开来，其实两者共同的部分远比差异多。尤其在一个交流困难、表达受限、人与人之间共同文本越来越少的社会情势之下，包括语言和影像在内的任何表达形式都应该更加紧密地团结和协作才对。
NN:如果以文学的角度看电影，哪些导演的电影会是好的文学作品？
单向空间：德国导演沃纳·赫尔佐格的电影作品，是纪实文学，是小说，是诗。纪录片是电影的“长子”，有些非虚构写作和纪实文学会呈现出“纸上纪录片”的样式。
《灰熊人》中有个性鲜明的主人公、影像日记和以死做结的故事，探讨人与熊的交往边界，进而扩展到人与自然，人类社会的生存法则；
《阿基尔，上帝的愤怒》让狂想在语言中放纵，完成一首激荡的叙事诗；
《陆上行舟》里的“空想家”为建歌剧院而展开的惊心动魄旅程，会是一部能“飞”的小说。
??路上行舟
NN:这个时代应该拥有什么样的文学作品？
单向空间：诚实、精准描述我们生活的作品。你会发现那些在文学上光芒四射的时代，闻名天下的作品，都不外乎是写作者身处的时代，不外乎是写作者自己，和他/她的附近。
作为文学和时代的观察者，单向空间向NOWNESS的读者推荐了一些在这个时代值得被