白癜风能治愈么 http://m.39.net/baidianfeng/a_6905531.html继巴黎、东京、首尔后,路易威登《飞行航行旅行》展览落地上海。展览即将在2月1日结束,趁着尾声,NOWNESS邀请了新生代创作女歌手陈粒,为我们上演一出《情景剧》。陈粒也分享了她的旅行歌单,带我们解读不一样的旅行的意义。
“昨晚,做了一个梦,梦见天空变成粉红。”
——《情景剧》
短片开头,陈粒站在“数码体验”处,上海民居建筑石库门间,两侧排列着造型各异的红色灯笼。灯笼上滚动着的字符和图案,照射出的鲜艳灯光打在陈粒脸上,仿佛就如她唱到的那样,我们坠入了那个连天空都是粉红色的梦。
展览入口的“数码体验”
若能亲临现场,你不但能以第一视角来到粉色的梦境,还能在坊间日常的交谈声和乐队TheShanghaiRestorationProject的歌曲《Mungbeanmash》中,感受浓油赤酱的本帮气。
拨开红色细帘,展览由中国艺术家严培明用标志性黑色碳熏绘制的路易威登青年肖像拉开序幕。如同策展人OlivilerSaillard花费两年的时间和精力策划本次展览般,年仅13岁、出身平凡的路易威登同样耗时两年,从法国汝拉省的Anchay步行来到巴黎,以学徒的身份开启了一段关于品质和传承的箱包佳话。
在所有用来制作旅行箱的材料中,木材是最有代表性和创作性的材料,经OlivilerSaillard的整理后发现,路易威登的箱子就来自汝拉省,而制作箱子的木材也取自于此。
不同木料的用途路易威登先生皆熟稔于心,用于制作框架的杨木、作侧边支条的山毛榉、内置用以防虫的樟木或芳香的檀木,在能工巧匠精细缜密的处理之下,一个又一个旅行箱被制造出来,而“路易威登”四个字的美名,则流传于巴黎上层之中。
2号展厅“木料”展出的箱包制作工具和品牌资料
此次展出的品牌信件、账单和销售明细,那些泛*的纸页无不证明如此。其忠实主顾,甚至包括法国皇帝拿破仑三世的妻子——法国最后一位王妃EugéniedeMontijo(欧仁妮·德·蒙提荷)。
“世界慢慢散去,这绚丽的情景。”
——《情景剧》
陈粒的梦境中,因绚丽的情景而世界慢慢散去,在现实生活里,交通的发展为我们开拓了全新的眼界。邮轮和汽车的出现,为我们带来不同以往的出行方式,也是在这时,为了满足出行的不同需要,路易威登为客户定制了属于私人的、不同用途甚至形状的箱包。
从能摆放下小衣橱的、用于容纳帽饰和雨伞等生活用品的、可以扩展为书桌的不同功能的方形箱,到存放汽车轮胎的圆形箱。同时,彼时的箱包功能也悄然转变。原本用于收纳衣物的箱包,随着生活条件的改变,更细化为脚踏行李箱、保冷专用的饮料行李箱等。
6号展厅“汽车”展出的不同作用的箱包
在那些定制的箱包中,代表性的有年,为法国女演员YvonnePrintemps制作的鞋箱能容纳30双鞋子;同年,为YoussoufKemal亲王设计的帆布野餐箱;年,为法国慈善家AlbertKhan打造的摄影旅行箱,此件作品伴随着这位摄影师在中国拍摄了许多当时日常生活的记录照片;年为徐冰定制的monogram帆布“文房四宝”硬箱;年,为上海艺术家丁乙设计的鸡尾酒与雪茄旅行箱……
年为徐冰定制的monogram帆布“文房四宝”硬箱
年与王德传茶庄合作的乌龙茶品茗箱
在“探险”与“游艇的兴起”间,沙漠与海洋被巨大的白色船帆所连接,仿佛能感受到粗旷的沙砾和咸腥的海风;在“汽车”道路中,两行树木一字排开,似乎能听见汽车发动机的轰隆声和偶发的鸣笛声。这,大概便是航行和旅行给我们带来的绚丽情景。
5号展厅“游艇的兴起”展出的出行衣着和箱包
“一刹那变锋利,踽踽独行。”
——《情景剧》
年,莱特兄弟研制的莱特飞行器的试飞成功,不仅让他们收获了“现代飞机的发明者”的头衔,也用实际行动证明了,翱翔于蓝天不再是梦想。也许在外人看来,莱特兄弟不过是“驽钝”而已,但正是他们的“踽踽独行”,成就了飞行时的一刹那锋利。陈粒身后7号展厅“航空”的飞机,正是路易威登家族第三代传人Jean和Pierre兄弟设计的飞行器模型下。
7号展厅“航空”
二十世纪初,从飞艇到飞机,从飞行员到乘客,路易威登紧跟时代设计了Aéro飞行旅行箱。在此基础上,路易威登又推出了设计较为女性化的Aviette飞行旅行箱。那架由路易威登两兄弟设计的飞行器机翼上,搭载的就包括以上两款箱包。
继续深入展厅,蔚蓝色调瞬间变成了绛红色,窗外移动的景狂野和天空、标志性的棋盘格拉帘,无不提示着我们现在已进入到了一趟开往19世纪的列车,其中装载这与火车出行、狩猎相关的箱包。
8号展厅“火车”展出与火车出行有关的服饰和箱包
在陈粒梦境中会移动的“魔术墙”
“美丽禁果挡不住,我非要碰。”
——《情景剧》
身为新生代创作女歌手的陈粒在盘旋着的黑胶唱片、小提琴、吉他和指挥棒这些脆弱又珍贵的物件前,不自觉地挥动手臂,也许是原生血液中的律动,让她做出了本能反应。或许在这时,“美丽禁果”就是音乐,即便触碰之后会有什么后果,她还是如此义无反顾。
9号展厅“写作与音乐”的墙面上印有路易威登经典,柴可夫斯基的《月季》、肖邦的《一分钟圆舞曲》、李斯特的《第三安慰曲》、还有吕成文的《平湖秋月》、杜鸣心的《草帽花舞》、谭盾的《浮云》交替播放。一支支中外钢琴名曲,于钢琴键的起起伏伏中,为路易威登箱包裹上了艺术的底蕴。
艺术,同样是路易威登的另一个标签。设计师MarcJacobs、KimJones、VirgilAbloh先后以个人审美,为这个法国经典箱包品牌镌刻下立体的注脚。与StephenSprouse、村上隆、RichardPrince、BobWilson、草间弥生、CindySherman、JakeandDionsChapman、SolLewitt、JeffKons等艺术家的合作,则为品牌不断汇入新的艺术活力。
9号展厅“写作与音乐”
13号展厅“艺术合作”展出与不同设计师们的合作款
身为现任路易威登女装艺术总监的NicolasGhesquière,则以实验性和高超的剪裁技法和对不同材质的运用,将高级时装融铸为一件又一件立体、可穿的艺术品。15号展厅“众星与路易威登”内,艺术家何岸创作的《是永远不是》和《欲望》,与路易威登老花交替出现,铺满四面墙壁。
陈列着Ghesquière为女明星打造的红毯“战袍”两侧,“梦带有渴望”、“创造欲望”的霓虹灯管熠熠闪光,这两句话又何尝不是“美丽禁果挡不住,我非要碰”的另一种表达?
与艺术家何岸合作的15号展厅“众星与路易威登”
飞行、航行、旅行,路易威登不落俗套;繁华、梦境、远方,陈粒对音乐创作总是锐意前行。看完陈粒演绎的四幕情景剧,听过陈粒钟情的旅行歌曲,还等什么,快来展览现场感受吧。
路易威登上海《飞行航行旅行》展览
即将于2月1日结束
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